预测：第七届华语音乐传媒大赏奖项分析

报道时间：2007年6月29日

　　文/科尔沁夫（华语传媒大赏评委）

　　最佳国语男歌手：周杰伦PK陈升
　　入围名单：方大同《爱爱爱》、周杰伦《依然范特西》、陶喆《太美丽》、陈升《这些人，那些人》、光良《约定》

　　在过往的各种歌坛颁奖中，在男歌手奖项上经常会出现周杰伦和陶喆抗衡的局面，今年的华语音乐传媒奖最佳国语男歌手的提名中，同样是周杰伦的《依然范特西》和陶喆的《太美丽》双双入围，只不过这次周杰伦的成数相对来说稍稍大过陶喆。

　　因为陶喆的专辑虽然依旧是顶级制作，而且在内容表现上多了人性和人文的色彩，但以整体的歌曲水准而论并不突出，甚至已经显出疲态也并没有能够流行开来的大热作品出现。相反周杰伦不但专辑整体水准比起上一张《十一月的肖邦》大有回升，而且其中还出现了《千里之外》、《菊花台》、《听妈妈的话》这样口碑和市场双赢的作品，理应并更为看好。

　　只不过，周杰伦也未必就一定能突围而出笑到最后，因为有他——陈升的存在。陈升的《这些人，那些人》保持了陈升一贯的音乐风格和音乐水准，并没有任何突破但也绝对没有任何退步，如果你是一贯喜欢陈升的人，就很难不被这张专辑打动。考虑到陈升在传媒奖评审中一向的美誉度，从未在内地任何颁奖上出现的升哥这次并非没有机会。

　　而方大同和光良则明显属于陪跑歌手，方大同以一个完全新人的姿态能够入围最佳国语男歌手已经是莫大的肯定，虽然以方大同的年龄和创作力都应该被更多关注，但以他的在歌坛的影响力相信此次胜出的机会等于零。而光良的《约定》几乎是完全重复自己《童话》的成功例子，虽然动听，但以在注重音乐性的传媒奖上，胜出可能性也相信也不大。

　　最佳国语女歌手：实力派PK偶像实力派
　　入围名单：陈小霞《哈雷妈妈》、杨乃文《女爵》、雷光夏《黑暗之光》、蔡依林《舞娘》、张韶涵《潘多拉》

　　去年一整年，在内地歌坛风起云涌的是05超女专辑之战，然而，最后能够进入传媒奖评委视线的最佳国语女歌手候选者，还是一水的台湾地区女歌手。而且，这五位女歌手中，还明显分为两大阵营：实力派PK实力偶像派。

　　这里所说的实力派是陈小霞和雷光夏这样一直兢兢业业诚恳做音乐的创作人，而偶像实力派则是蔡依林和张韶涵这两个，以偶像美少女出道但却一直以偶像魅力和出色的唱功而在主流歌手部分取得很好成绩的女生。至于杨乃文，则属于两者之间，她一贯以实力派被称谓，但比起陈小霞雷光夏，她一直缺乏创作能力，而她冷色调的另类偶像魅力，也一直是她的标志。

　　话虽如此，但看似身跨实力和偶像两大阵营的杨乃文在传媒奖的评选中，却并不能乐观，因为她时隔数年才出版的新专辑《女爵》口碑平平，不但缺乏新意，而且从词曲编曲上都无法和她的全盛期相比。

　　而以音乐的角度，雷光夏和陈小霞的专辑表现要优秀得多，尤其是一直坚持在流行音乐中，以女性的柔软角度寻找史诗感的雷光夏，她的新专辑《黑暗之光》保持了一贯的自我精神和高水准，单曲《我的80年代》更是感人至深。而陈小霞给陈奕迅等众多歌手打造过《十年》等热门口水情歌，但自己的个人专辑内敛浑厚，耐人回味。

　　至于蔡依林和张韶涵，也是不应该被忽视的歌坛存在，尤其张韶涵，《潘多拉》专辑中十首歌有七首广告歌，居然还能保持很高的歌曲水准和演唱水准，也堪称一绝。

　　年度国语歌曲：唱片歌曲PK无线歌曲
　　入围名单：周杰伦/费玉清《千里之外》、胡杨林《香水有毒》、周笔畅《号码》、誓言《求佛》、光良《约定》

　　把年度国语歌曲的五首入围歌曲，划分为唱片歌曲和无线歌曲两个阵营，其实是一种顺理成章但又不够准确的做法。

　　说它顺理成章，是因为确实《香水有毒》和《求佛》都是在无线音乐领域取得了巨大成功后才为人所知的，而周杰伦的《千里之外》、光良的《约定》和周笔畅的《号码》显然与之不同，是通过唱片途径流行开来的。

　　说它不够准确，是因为归根到底，其实《香水有毒》和《求佛》最初也是唱片歌曲，是经过正式的唱片介质出版发行的，只不过影响很小，几乎不为人知，而最后却通过无线音乐领域大红大紫。而在无线音乐领域，另外三首歌其实成绩也都还不错，尤其周杰伦的《千里之外》更是几乎可以和《求佛》、《香水有毒》这样的热门无线歌曲一拼彩铃下载量。

　　这刚好也说明了去年华语歌坛的一个趋势：唱片歌手越来越重视无线音乐领域的推广，而过去纯粹意义上的网络歌手或者彩铃歌手也都在全力以赴出唱片，企图跳出无线音乐领域，向唱片领域进发，向明星道路进发。这是一种融合的必然。

　　而具体到这五首歌究竟谁能获得最多评委青睐拿下这个年度国语歌曲奖项，相信会是周杰伦的《千里之外》占据最领跑位置，原因很简单，因为这首歌是在唱片歌曲和无线歌曲两个领域里，去年平均成绩最突出的一首，而且歌曲本身的质量和创意都相当突出。

　　年度国语专辑：女唱将PK创作人

　　入围名单：周杰伦《依然范特西》、陈升《这些人，那些人》、陈小霞《哈雷妈妈》 、雷光夏《黑暗之光》、朱哲琴《七日谈》

　　年度国语专辑之争，是一场完全的乱战，因为所有入围者都是当之无愧的实力派，也都有各自充分的获奖理由。

　　这五位入围者中，有四位周杰伦陈升陈小霞雷光夏是自己创作的标准创作歌手加制作人，而且风格各异各自个性都很突出，难以分类比较。惟一不是创作歌手的朱哲琴，却也是得到国际认证的著名好声音，她的那张《七日谈》，是去年内地专辑甚至整个华语歌坛的专辑中，最少俗尘烟火味道的一张，也是和其他人完全不同类型的一张。

　　但这当然不意味着朱哲琴就肯定可以获奖。毕竟朱哲琴的音乐离人很远，只可欣赏亲和力较差，这种类型的音乐并不一定能得到大多数评委的青睐，当然同时也因为对手实在太强。

　　同样以女歌手专辑而言，陈小霞《哈雷妈妈》的温暖内敛和雷光夏《黑暗之光》的温柔史诗都是非常有竞争力的对手，更何况还有陈升和周杰伦这一老一少的两张热门专辑。

　　惟一可以确信的是，这五张专辑和五位音乐人，无论谁最后胜出，作为入围者，他们至少都会互相对对方的音乐给于惺惺相惜的尊敬。

　　文/ 邮差（华语传媒大赏评委）

　　■最佳HIP-HOP艺人

　　2006年"商业化的hiphop"在中国走向了顶峰,不止一次有文章这样地表达。去年，HIP-HOP在中国终于从地下名正言顺地走往地上登堂入室，MC HOT DOG、软硬、农夫、李小龙等两岸三地的中文RAP元老级人物都在这一年重战江湖，令到这一近十年才从美国街头传入来的音乐一下变得火热无比。
　　但喧闹背后，HIP-HOP依然在路上。大家都在改变，都在探索——连续第三年获得提名的陈冠希越来越沉浸在他个人化的厨房仔天地中，《69 FM》中的意识出轨已经到了愤世嫉俗的程度。Dj Tommy和MC仁的掌控，还有郑融的跨刀已在技巧上炉火纯青。只是，建构性却自《Please Steal This Album》的高峰往后退了。
　　EDISON那样迷惘的残酷青春，以前也同样出现在MC HOT DOG和农夫身上。去年的《WAKE UP》和《音乐大亨》的成功入驻主流，已令他们在台港两地RAP界的翘楚地位无可取代。马祖归来的MC HOT DOG，锋芒在刺向娱乐圈之余，对本土台客文化的弘扬同样有一种自觉。相对于姚中仁骨子里的传统，走出《月下思》后的农夫变得更世俗和俏皮了，令人不禁想起当年的软硬。
　　但《WAKE UP》和《音乐大亨》在概念和技巧上的成熟却不能掩饰一点在内涵上的失落，MC HOT DOG的火气没怎么少，但却少了一点《九局下半》前的窝心；农夫的火气少了，同样少了一种HIP-HOP应有的锐气。当初像《1030》和《十七年华》那样稚嫩却质朴的真诚，也许再也不会再听到。这应是街头RAPER们成长的一种代价吧。
　　Hip-Hop不能只是外形,更重要的是音乐的内涵。这种来自于街头的音乐形式，本质应是直白而现实的。李小龙以《我不是Hip-Hop 》作为专辑名也许是有自知之名的，即使他在自己的Old-School基础上添加了许多新鲜元素，但依然在躲避着那些沉重而严峻的现实。相比起《你让我怎么样》的故作豁达，他的师弟龙门阵在《1983》里的成长归纳要更为真诚一些。《Crazy 4 Hip-Hop》作为处子碟，概念已算不错，不过他们的中文RAP技巧相对于其英文RAP而言，尚待提高的不止是改变单纯的模仿痕迹那么简单。
　　其实，HIP-HOP的真正灵魂，还是在地下，在草根。来自台湾的饶舌新团地下国度，秉承了MACHI的社会批判性；而另一新人张睿铨更用他的《创世纪》忠实地记录了过去一年宝岛时局的光怪乱象。同样地，来自香港的Lo.J，来自广州的DUM DUE和讲者，同样令人可喜地看到粤语HOP-HOP在未来的多重可能性。Lo.J对粤语RAP的拿捏甚至超过农夫，DUM DUE的电台采样恶搞洋溢着一种南国街头特有的幽默，讲者对现实题材的执着让人忘记他们技巧上的不足。他们虽然还只是2006年的一年级新人，但那种基于时代与青春的锐气，立足本土和历史的传统情怀，足以令人看到中文HIP--HOP的真正希望。即使在今年他们依然是没有提名的一群，但还是要再此特别提出来以资鼓励。不管hiphop在将来会被裹上多商业化的外衣，但真正的HIP-HOP永远都是一把剖开现实的刀子。无论是彼岸的Eminem、JAY-Z、50 Cent，还是此岸的LMF，Rap都是一种决不会妥协的声音。

　　■最佳新乐队/组合：
　　今届把最佳新乐队和组合奖合并为一个奖之后，令到这个奖项的兼容性大了很多，但也令到其成了一个两极取向的提名。刘以达+璐的《达与璐》并非前者一贯的英伦口味，倒是在往INDIE和民谣上靠。虽然评委们基于达叔多年的积淀而给了他提名，但璐的模仿痕迹仍尚待历练。相比起来，樱桃帮这队全女子乐团要更具有自我个性一点，她们的轻摇滚承继了自轻松玩到阿霈以来台湾独立乐团的爆发力和清新。这一种I wanna rock的后生可畏，也来自香港的ZARAHN，遗憾的是周国贤重回《摇滚小学》的摇滚声线还是略显单薄。可能是为了平衡的需要，这一次的提名也囊括了飞轮海这样的偶像派组合，虽然在原创实力上无法和乐队相比，但他们在商业上的成功却不亚于当年的F4，其同名专辑的音乐应该说尚在F4之上。无论是哪个时期的青春，都不可缺少这样一种组合的存在。而在鼓励这样一种商业尝试的同时，这个提名里也鼓励另一种艺术上的尝试。来自宁夏的苏阳乐队，在《贤良》里把质朴的黄土情怀推到了极致。不管苏阳这个“摇滚+花儿”的试验成功与否，其勇气也已值得给予他这样一个提名。
　　当然，即使在这份提名之外，同样有着这一种来自土地的勇气。台湾的两个原住民新乐团，图腾和昊恩家家对于这种大山里声音的自觉整理，都足以令人凝神聆听。来自香港的醒神姜（Sanskrit）、Monogel 、DEAR JANE及高潮，其音乐同样有着当年BAND队盛世的都市足印。而卡奇社、简迷离这样的内子电摇组合，十三乐团、PROJECT EARLY、俭德大厦那样的港台INDIE BAND，也同样值得为他们在过去一年的音乐成就致敬，

　　■最佳乐队
　　每年的最佳乐队提名其实都会涌现出不少出色之作，今年也不例外。鉴于评审团一向以来的怀旧口味，复古的新裤子和麦田守望者在暌违多年之后的复出之作还是得到了比较一致的认可。但两者之间的区别在于，《龙虎人丹》其实是把八十年代的新浪潮回忆再拿出来重新拼接颠覆；而《我们的世界》里的英伦摇滚，不仅是在向他们的青春年代致敬，也是在重新上路前的一次自我整理。
　　同样是事隔三年之后出碟的二手玫瑰一如既往地继续二人转+现代摇滚的妖娆特色，虽然在贴近网络时代的同时也失去了先前的辛辣，但在不羁中依然可以看出其更内敛深沉的严肃。
　　而来自上海的顶楼马戏团则堪称中国最不正经，但也最不造作的乐团，没有人知道他们是怎么从实验跳到民谣又再跳到HRAD ROCK上去的，正如没有人想到他们会从列侬一直颠覆到自己和其他朋克头上。但《超级畜生》似乎在提醒人们，这只是以另一种方式反讽世界。不是BOB DYLAN的方式，而是南方公园的方式。
　　来自台湾的独立乐团每每都可以给到人一种意外的惊喜，2006年的最大惊喜来自TIZZY BAC。这支法语牢骚系的爵士摇滚团在这张《我想你会变成这样都是我害的》大碟中承继了EP《查理布朗与露西》的脉络，专辑意念鲜明，风格统一，旋律在扭曲中带些倔强，清新流畅又好玩。只不过她们的入选倒是导致了苏打绿的《小宇宙》成为遗珠之恨，后者在金曲奖的表现也证明了其转型主流的成功。但台湾的遗珠还包括了台语系的新宝岛康和董事长乐团，客语系的生祥。只是由于地域和语言劣势令他们未能入围。同时，来自香港的电子乐队坏碑唇，Post-Punk乐队粉红A，来自内地的寂寞夏日，尽管在过去或现在也曾于别的奖项提名中出现过，但他们在过去一年中的成绩也毫不逊色。

　　■最佳粤语男歌手
　　2006年是新一代歌手全面上位，开始改朝换代的一年，也是香港歌坛从狭隘拐回多元，竞争质量提高的一年。尤其表现在男歌手身上，EASON、LEO、HACKEN三人在巩固了当前粤语乐坛最强男子组地位的同时，他们的专辑也堪称当前华语流行乐坛中最高水平的作品之一。
　　自05年的《U87》到去年初的《Life Continues》，陈奕迅对世态人生的感悟，对作品的演绎已臻化境，但他年末的大碟《What’s going on?》仍不免带有转型期的凌乱。而古巨基去年的《Human我生》则给了人一个莫大的惊喜，红遍全城的《爱得太迟》可谓唱出后零三一代幡然领悟的心声，基仔回归本色的演绎也是他在本世纪以来最大的突破。克勤自《演奏厅I》以来转型的高端路线在这张《演奏厅II》中有了更成熟的体现，音质上的提升固然可嘉，但其回归香港本土，关注当下的时代情怀更可喜。
　　而2006年同样属于更新一代的歌手，“唱作小强”张敬轩和蓝奕邦的入围预兆着香港乐坛的薪火相传，希望不绝。轩仔在个人首张粤语大碟里就为自己开了个好头，曲风更多元的同时，他的感情也去到收放自如的地步。而踏入出道第三年的蓝奕邦，开始隐约有当年达明的味道。但《潮骚》的电子风格明快励志又有别于明哥的晦暗，反思之后的蓝，走出的是一条属于自己的新路。
　　也是基于鼓励这样的探索与坚持，黄耀明的《若水》最终成为了提名外的一大遗珠。他在音乐上的先验性已至极端，但过分剑走偏锋易令人听觉疲劳，相比起《信望爱》和《我的二十一世纪》，少了一份可供咀嚼的隽永。老将刘德华和许志安在专辑题材上的自我突破同样值得在提名外表示鼓励；而金牌的梁汉文和侧田则陷入了古巨基当年的窠臼，尚待继续努力。

　　■最佳粤语女歌手
　　2006年的粤语女歌手提名更进一步地凸显了香港乐坛新老交替这一风向标。王菀之和谢安琪这两位“05一代”正式跃居一线女歌手，和未入本次提名的卫兰一起开始预告她们的时代开始来临。

　　《诗情画意》在林夕的帮助下，成为IVANA第一张完整的概念大碟，她的文艺腔也隐约有了一些痕迹。而《KSUS2》的惊艳，不仅对于KAY，对于香港来说都是巨大的。“全城唱好谢安琪”的背后，蕴涵了太多草根乐迷对这样一种折射现实的非情歌的期待。只是，用最偏门的英伦摇滚包装最接近生活的题材，《KSUS2》作为一张EP所能诠释的太有限了。
　　同样以一张EP宣告乐坛改朝换代的还有何韵诗的《Our Time Has Come》，上届得奖的她去年的锋芒稍为内敛，但依然流畅隽永，只是概念没有此前那么鲜明，曲风在细腻之余也有点平淡。而HOCC的不变，也对照出容祖儿和梁咏琪的变。JOEY从《Ten Most Wanted》开始改变她一直以来的单调K歌形象，直至《Close Up》里的多样元素搭配更臃懒放松的演绎，尝新的勇气可嘉。而梁咏琪的变在于她的作品内容上的成长，从《北京之夏》到《请我吃饼干》，《成长的短发》确实是一部GIGI十年成长的自我归纳。而这种舒服流畅的清新调子也令她在最后得到不少评委垂青而入围。
　　但在这个香港乐坛十年变迁的拐点上，本次提名还是有两大遗憾。其一是杨千嬅在《UNLIMITED》入围最佳专辑提名的情况下依然落选女歌手提名令人扼腕，但也反映出她的唱功认同度仍然未能打动评委。其二是何超仪的《地狱厨房》由于过于偏门而落选，但作为去年香港最出位的女歌手，她颠覆两性，挑战主流禁忌的大胆值得敬佩。而两位同样落选的新生代，FIONA的歌胜于声，JANICE把声胜于歌，但毕竟来日方长，依然值得期待。

　　■最佳国语新人
　　06年的国语新人数量繁多，单是超女系的就已经可以撑起一块江山，持续两年的选秀活动为国语乐坛培养了一大批新势力，但这之中能经得起时间和市场洗礼的其实少之又少。
　　何洁是本届国语新人的提名名单里面唯一一名来自超女的新人，她的入选其实可以看作是评审团对超女06年整体表现的一种鼓励与观望。并不一定说《发光体》就比《皇后与梦想》或者《谁动了我的琴弦》等好出了多少，但它的确是去年超女系的唱片中各方面做得最平衡的一张。薛之谦的入选则有些莫明其妙，其实去年来说比薛之谦表现得更优秀的新人还有一大堆，而《薛之谦》基本上也可以讲只是一张各方面都很普通的情歌串烧集，薛之谦出现在名单内只可以看作是评审团认为表彰新势力的时候人气还是一个很重要的参考指标。而王凡瑞的入选应该可以视为评委们对“新红白蓝”系列的支持和肯定，虽然在我看来，《青春》未必就是“新红白蓝”系列中最出色的一张唱片，甚至我认为他们里面应该不止只有一个提名的份额，不过让同一条生产线生产出来的东西霸占太多地方也不符合市场原则，因此，钟立风与莫艳琳的出局更多的只能够是无奈。TANK则是去年台湾乐坛的一道奇葩，这位无论在商业上还是音乐上都取得很不错成绩的男生，《Fighting！生存之道》作为一张处女专辑也让人无话可说，取得提名是意料中事。无奈其身上的“周们杰伦味”未免太重，尽管不能否认他在这其中加进了不少属于自己的新元素，但模仿性太重是他的一大弊端。而张悬则是这次提名名单里面最没有争议的一个，不单单是《My Life Will…》在坊间叫好叫座，更因为张悬那把清澈无垢的声音，配合的清新脱俗的民谣音乐所产生的化学效果足够令所有听众陶醉。她是去年所有新人当中真正做到与众不同，创造出属于自己独一无二的风格的一人。
　　当然，同样以民谣入围金曲奖的黄建为，入围了本次大赏HI-FI提名的巴度，声音酷似张雨生的杨培安，特立独行的JAZZ DIVA苏孚，落选本次提名都可以视为沧海遗珠。

　　文/ 九时用茶 （华语传媒大赏评委）

　　最佳粤语新人
　　近两年的华语乐坛号称“粤语复兴”。既然是复兴的话，粤语乐坛的新势力舞台自然是一个能够吸引着足够的聚光灯的地方。不过，相比起05年的百花齐放，06年粤语地区的新人总体而言还是显得相对单薄了一点。

　　因此，横顾本届粤语新人奖的五个入围名单，基本都属于意料之内，情理之中。

　　泳儿去年以舍我其谁的姿态横扫香港各大颁奖典礼的新人奖。这种声势，在初审这种大范围海选式的投票机制中，入围理所当然。的确，泳儿的声线也是本届的候选者里先天条件最优秀的一人，音域的广度与对高音的控制都是她在与其它竞争者较量中的本钱。但可惜的是，受到英皇音乐理念的影响，其处女大碟《感应》实在是一张相当沉闷的唱片。曲式单调平坦，不见起伏，其制作也相当简单。当然作为她的第一张唱片，适当地对市场进行摸索，无可口非，而其简单的配乐也可以视为为了突出泳儿的音域广度而作出的一种手段，但这一系列的保险丝无疑令到泳儿的音乐大打折扣。相比之下，卫诗在音乐定位上比起泳儿要清晰和透彻得多。当然，以烈女形象进军乐坛相信很大部分原因是为了区分与其姐姐卫兰的相似性，但作为一个新人，胆敢一出道就大玩在香港并不普遍流行的电子舞曲风，其勇气实在可嘉，而《Hit Me》纵使市场受落的程度与《感应》有一定差距，但其整体的概念性与音乐的连贯性无疑要比前者优胜很多，不过无奈卫诗的声线与卫兰太过相似，而且在演唱技巧方面也没有她姐姐那般纯熟，这点始终是卫诗无法回避的一大硬伤。而事实上，在音乐的创新方面，卫诗也显然比不上胡琳与陈浩峰。首先比起电子乐，胡琳的爵士更加为香港的乐坛划出一道亮丽的风景线，就算回到电子方面，《Hit Me》也远没《补习之迷恋》来得彻底。当然《补习之迷恋》也绝非是简单的一张电子唱片。如果单纯以提名新人唱片的水准来说，这张集合了众多元素的《补习之迷恋》无论从音乐上还是人文性上都毫无疑问是最出色的，但陈浩峰走的是非主流路线，硬要将非主流的概念与主流的进行对比对双方都显得不公平，而陈浩峰怪异的唱腔显然也不可能对得上所有人的胃口。反而这其中的平衡点，胡琳拿捏得很准确，她去年的两张专辑《爱.音符》和《绿野声踪》都是穿梭于爵士与流行之间，在转换方面做了很优秀的处理，而且胡琳的声线也是提名者之中除了泳儿之外最通透的一人。可以讲，胡琳应该是去年粤语新势力中在各方面做得最平衡的一个。但无论如何，这四位新人基本上都可以说是各有互补，获得提名都是顺理成章。但杜汶泽出现在提名里确实使人感到不少的意外和惊喜，就像我之前完全没有想到06年香港唱片的仓底王《合气道》居然有这么出彩的制作水准。短短五首歌的EP里试尽了合唱翻唱搞怪深情。可以说，杜汶泽获得一个粤语新人提名绝不过分，但这份名单最遗憾的地方就是缺少了詹瑞文。《万世歌王》即使不算新人作，从质量来讲都是足够放进年度十佳的粤语唱片，究竟是因为人们无法把他看作一个新人，还是这张唱片传不进评委的耳朵，这个问题实在值得研究。而谭咏麟挂名的干儿子关楚耀，虽然，虽然声线不赖，但《首张同名专辑》与以上提到的作品相比，毫无优势可言，出局无可口非。

　　与05年唱作新人大行其道的情况相比，06年的粤语新人可以说没有一个真正意义上的创作歌手。不过，唱作其实只是作为歌手的其中一个可能性，并不是必然。对音乐的触觉和歌唱技巧才是使一个新人可以长久屹立不倒的绝对条件。我们可以看到，近几年来的粤语市场，那种纯偶像类型的新人已经很少出现，这是一个很好的现象，因为只有真正尊重音乐，才可能提供出一个良性循环的平台，只有真正拥有这个平台，“粤语复兴”才可能不只是一句口号。

　　最佳组合
　　有别于乐队，组合的特质应该是偏向偶像派一边的，因此在评选的时候应该有参考一定的名气因素，但看到今年入围最佳组合的提名，除了Twins之外，其余都不可以说是属于很明显的偶像类型，或许这样真的证明了现在听众的鉴赏水平逐渐走向成熟了。

　　近年在香港本土的人气江河日下的Twins，反而在内地市场迎来了第二春，但无论如何，现在的Twins无论是在音乐上还是人气上都已经到达了一个过渡期，无论是《八十块环游世界》还是《HO HOO TAN》，在坊间得到的评价也颇具争议，她们的入选相信是得到一帮有着强烈情意结的评委的拥护。而与Twins同属香港的组合软硬天师和农夫，都在去年到达了各自的黄金期。软硬天师不但他们的新碟《Long Time No See》获得不错的销量和评价，更重要的是去年在香港举行了声势浩大的演唱会，影响力及至海外的华人圈，这种水准和声势如果都不能获得提名的话，真是最大的笑话。而农夫则在默默耕耘了数年之后，去年终于获得市场的认可，《音乐大亨》好评如潮，一张地道的粤语Hip－Hop居然传到北方地区，而且该专辑在乐评界的综合评价也是本次入围名单里面最高的一张，取得提名是众望所归。在两队台湾组合里面，《调色盘》是南拳妈妈保持水准之作，从这张专辑里面已经可以看到他们逐渐摆脱了周杰伦的影子，造出自己独有的东西，获得提名无可口非。但无奈《调色盘》在音乐方面给人的惊喜性比起当年《南拳妈妈的夏天》有了一定程度的下降，风格是有改变，但进步空间不明显。至于水木年华的《生命狂想曲》则是以大气的管弦乐与摇滚征服了很多乐评家，这张专辑摆脱了水木年华以往一贯的民谣风，对于他们来说真正具有突破性的意义，足够有资格获得提名。而水木年华吃亏的地方在于，对于组合这种需要参考人气指数的奖项来讲，他们的大众影响力比起其它提名者都有所逊色。

　　对比起八十年代末九十年代初，现在的乐坛可以给组合生存的土壤越来越少。无法否认，在当代乐坛要以组合这种形式存在，除了音乐意外，足够的包装也是很重要，但如果过份向另一边靠拢，对比起短暂的浮华，长久来讲很可能会无以为继。而庆幸的是，去年很多的组合，在商业以外，越来越真正认真地去面对音乐上的问题，各方面的运作越来越成熟，期待组合可以再次迎来他们的黄金期。

　　最佳作词人
　　本届最佳作词人的入围名单里面，香港的填词人再次呈现垄断的姿态，占据了四个名额，而且在全部五个名额里面，依然是那些熟悉的名字，究竟是新晋词人得不到重视，还是词坛从来没进步过呢？

　　“爱得太迟”去年在香港，从歌曲到书籍，产生一连串的连锁反应，成了06年的香港被引用得最多的四个字，而且这种现像一直延伸到上海北京等一些中国的大城市。从社会效应来说，林夕这一阙词已经超越了流行曲本身，真真正正对一个很大的群体产生了影响。而同样出自他手笔的“富士山下”，从面世没多久，就已经通过网络传颂千里，甚至在网上一度兴起关于这首歌词的“词解”，使“林夕”这个名字再一次成为了广大乐迷的谈资。可以讲，即使“爱得太迟”和“富士山下”未必是林夕全年写得最好的两首词，但从其引发的一连串的社会现象来说，就已经有足够资格被提名了。方文山“菊花台”的情况也差不多，凭借《满城尽带黄金甲》的巨大辐射效应，使到很多人将电影里金光闪耀的场面与歌曲本身联系起来，其实方文山这次未必就如理想中表现得出色，但从其所产生的商业价值，加上歌词本身也并不太逊色，因此在初审这种大范围的投票中，很自然会受到评委的垂青。而黄伟文的情况则有些不同，这次他入围的作品“最佳损友”和“落花流水”完全是通过其自身品质而获得业界的良好口碑，“最佳损友”里对友情那种刺骨的描述，使众多朋友黯然落泪；“落花流水”关于人生际遇的细致描写，一度令众多乐迷陶醉不已。

　　从黄沾时代开始，香港的词坛就已经在华语乐坛领跑，后来到了林夕的出现，更加把这种领跑的状况从全方位伸延开去。十多年过去了，情况好像依然如此。除了台湾的方文山、黄俊郎以外，这些年来几乎所有的明星级词人都是诞生在香港。究竟是内地的词人天生资质有所缺憾还是我们身处的环境限制了我们的发挥，这个问题很值得我们思考。